Enrico Messori

Sotto il manto di Elias

Con questa seconda raccolta poetica, Enrico Messori prosegue nel suo intento di tratteggiare creativamente il proprio “lessico famigliare”. E, se nel primo tempo il Tema era la Madre, qui il canto è rivolto al Padre, innanzitutto; ma, inevitabilmente, anche agli altri “parenti” (e, soprattutto, alla Moglie). La cifra dello stile è la (sua) poetica ormai assestata. Lo spiega l’Autore stesso, lasciando tuttavia al Lettore il diritto-dovere di tirare le conseguenze. Ecco quindi i componimenti d’amore e di pena, disdegno e di cortesia, nei quali le passioni sono indirizzate a persone e a oggetti che possano reggere l’urto (tendenzialmente) distruttivo. La “Retorica”, convocata qua e là sapientemente dalla Cultura del Poeta, attenua la portata esplicita dei sentimenti per poter sublimare i rapporti. E, tuttavia, oltre le citazioni postmoderne programmaticamente delusive, affiora la spinta intenzionale dell’Autore verso i dettagli delle persone e degli oggetti che, soltanto, possono aiutare l’Arte a parlare della Realtà. E, anche quando la versificazione paga un eccessivo tributo al linguaggio della (nostra, pur umanissima) quotidianità, la poesia di Messori insegue la resa icastica del mondo dell’Anima e della Natura. Sicché, scorrendo i componimenti della raccolta, si capisce che Messori si copre col manto di Elia(s) perché la sua Poesia possa parlare e essere intesa senza che si perda la Voce (il Soffio, lo Pneuma, lo Spirito, il senso del Suono e il suono del Senso) del Mondo.

(Prefazione di Rino Caputo, storico e critico della letteratura)

Contrappunti dell’anima

La poesia di Enrico Messori può essere configurata come un insieme di “contrappunti dell’anima”, un sintagma musicale, innanzitutto, dove il senso è rintracciabile già nel suono. L’Autore dichiara apertamente la sua Tradizione, che è la lirica italiana moderna e contemporanea, anche se non ne fa ostentata dimostrazione. A Messori interessa la sinestesia ovvero l’espressione dell’anima poetica all’incrocio delle arti… La raccolta è pervasa, direttamente e indirettamente, di afflato familiare, le figlie bambine e poi adulte, ad es., avvisaglia perspicua del “lessico famigliare” che Enrico Messori fa rifluire nella sua poesia (Rino Caputo).

I versi di Enrico Messori affabulatori, fantastici, eppure nel contempo così legati a valori quotidiani, alle radici dell’io, alle reminiscenze, alle tenerezze, agli abbandoni che li rendono profondamente umani pur in questa continua pulsione intimistica che pare erigersi sulle cose, scavalcarle con i soffi del sogno, ricostruirle in visioni ora tenui ora rabbiose, sempre penetrate dall’energia che vive nelle speranze dell’autore (Giulio Panzani).

Questa raccolta è risultata finalista al Premio Internazionale “Mario Luzi”, XX Edizione, 2025.

La stessa raccolta ha vinto il Diploma di Merito “Lettura Poetica” al XII Premio Letterario Internazionale di Poesia e Narrativa “Città di Sarzana” (dicembre 2024):

Schegge d’Ambra nella Bassa

Siamo nel 2016. Damiano (la voce narrante) e Abdon sono due cinquantenni di provincia, amici sin dall’infanzia: il primo è un impiegato, il secondo fa il sarto. Damiano vive solo. Abdon abita con la sorella, Ida, anche lei sarta; la vita dei due fratelli è stata segnata anni addietro da tragiche scomparse.

In un non meglio identificato paese della Bassa Reggiana, Damiano e Abdon attraversano esperienze che producono in loro movimenti di tristezza e di gioia, di sconforto e di euforia. La poesia, la buona cucina, gli antichi miti animano e incorniciano le storie d’amore che ora riemergono dal passato, ora si presentano con l’inattesa freschezza del presente.

Affiora, dal respiro etico del romanzo, la spiccata capacità dell’autore di osservare i moti dell’animo dei personaggi, anche femminili. Kora e Miriam sono donne ben diverse l’una dall’altra, accomunate però da sogni di libertà e di passioni. Sul filo di un’ironia sottile e garbata trovano infine sapiente collocazione personaggi minori, che apportano alla storia originali effetti coloristici e spunti di non banale riflessione.

La resina, il profumo, il colore, la luce dell’ambra connettono tra loro i particolari del congegno romanzesco, portato all’epilogo nel successivo anno bisestile: il 2020, scosso da un vento di rapina.

Ritorno a Correggio

Questo romanzo costituisce un paradigma della vita tra gioventù e maturità, con slanci, delusioni, felicità, dolori. Le conversazioni – peraltro virtuali – tra il protagonista e un suo ex professore hanno la veste dei dialoghi del Simposio di Platone o di qualche Operetta Morale di leopardiana memoria. Il “rischio” di una sorta di romanzo filosofico viene comunque annullato dalla presenza concreta della città di Correggio, storico comune della provincia reggiana, che rende personaggi e vicende più tracciabili, in una terra amata e affettuosamente descritta. A Correggio si vive, da Correggio si parte per vacanze, speranze, ambizioni, a Correggio si torna (sempre) per ritrovare il senso e forse la bellezza della vita reale. Correggio diventa, così, luogo dell’anima, in cui ognuno può riconoscersi.